超干货||编剧这个活儿里的“技术”(颠复三观,入木三分)

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作为编剧，能吃苦坐得住是基本的职业素质。但是光坐得住光学习也写不出什么，所以我今天就讲讲“术”。那咱们今天就来结合一些实战聊技术。各位挑自己喜欢的听。

 

咱们开始。有问题可以随时打断我。或者留着9点以后集中提问。今天咱们争取不拖堂。

 

上次的课，题目是编剧是一门手艺，既然是手艺，就离不开技术。但我要说的是，手艺之所以还称为艺，那就绝不是只有技术。创作这件事始终是个艺术范畴的事儿。什么是创作？那是一个从无到有的过程，我认为，只要是创作都是艺术。哪怕是做饭。而任何创作都是技术和艺术的结合。没有单纯靠技术完成的艺术品，也没有完全不靠技术完成的艺术品。中国画，笔法是技术，可是笔法就那么几下子，为什么他是齐白石，而街道绘画班的大妈们却是爱好者？这就是技术之外的东西决定了艺术高度。

 

所以说，任何一个艺术家都是技术娴熟的，但反过来这话不成立。各位都是剧作的初学者，一张白纸似的，千万不能自己放弃了艺术的追求，在写作的初始，绝不能用套路代替一切，因为那样你的创作生涯将会不停地重复，而且终其一生回望的时候你会发现，你所有的所谓作品都和你没什么太大的关系，因为那不过是前人的套路复制或者是你自己玩儿熟了的一个套路的复制。没有一部是出于你的冲动而创作的。也没有一个你可以津津乐道的。一个艺术家千万不能把自己沦为流水线的匠人。那就太可怕了。

 

哪怕我们对技术一无所知，我们也要写我们想写的东西。

 

其实在任何行业里，技术都有两个阶段，第一个阶段是有意识的阶段，第二个阶段变成无意识阶段。也就是说一开始人们都是有意识的使用技术，而到后来，技术就已经深入骨髓变成了一种习惯或者说是工具。

 

举个例子吧，比如说做饭，专业厨师一开始也是从西红柿鸡蛋开始做起的，油多热，怎么炸鸡蛋才能胖胖的又出数又好看，什么时候放西红柿，葱蒜糖盐都怎么个比例，这些都是技术，在厨师行业里面还有专门的口诀。当他慢慢的念着口诀不断练习熟能生了巧，他就不会再默念口诀，甚至不会再完全按照步骤和比例进行做菜的过程。有时候灵感突发加点儿什么小作料，菜品就变成另外一个味道了。这就是为什么好的厨师各有味道不同。烹饪行业的发展也就在于这些创造的过程。如果都是按照步骤来，那么我们至今也就只能吃到那几样菜。

 

所以说技术是必要的，但务必不要把技术当成一个使命性的东西教条的去理解。她只是前人总结的一些经验而已，比如从广州到北京，可以飞机可以高铁可以坐普快可以开车也可以走着。都能到北京。你能说走着就一定比飞机坏？不能这么说，走着还有走着的风景可以看。

 

我上次说过不要去盲目相信理论书，就是这个意思。

 

编剧这事儿和养孩子一样，没那么复杂也没那么简单。养孩子各位有的有经验，照着崔叔叔鲍奶奶的书来喂娃行不行，可以。但势必机械，慢慢你就发现你的孩子和崔叔叔聊的不太一样，然后你慢慢找到你的娃的规律，渐渐就形成了你的喂养方式和教育方式。所以，每个孩子都有他的独特性。写剧本也是这么回事，通过技术找到自己的技术和经验才是最要紧的事情。

 

言归正传，如果要聊技术，那可以聊一年我都不累，有的是可以说的，也有的是可以分享的。但各位听技术的时候一定要慎重，全信书和全信我都不足取。我其实一直不敢在公开的场合讲技术，就怕误人子弟，让大家误以为技术是绝顶重要的事情，甚至于按照技术的方法去套写作，这是最可怕的。我特别怕因为我的讲座让大家做不成艺术家而都变成一个靠技术混饭吃得匠人。这就罪孽了。

 

我上次就说了，写作是自由的，你想怎么写就怎么写。所以技术这件事，了解是必要的，遵照技术的练习也是必要的。但比起你想写的欲望来说，技术就是微不足道的。你真的激动，真的想写。那一切都不是问题。

 

我认为，这句话很重要哈——我认为，我们应该先从跳一跳就可以够着的简单技术学起，但应该永远保持创作的热情。

 

结合一个创作过程来说说艺术创作和技术的关系，在这个话题里面，我会跑题出去来告诉大家一个最实用的技术。——

 

下午有人提到我的《蜗牛也是牛》，那片子说的是一个房奴的面包与爱情的故事。如果不算电视剧和话剧的话，那应该算是我第一个被拍出来的电影。其实我那时候根本就不知道怎么写电影，我对电影的技术一无所知。电影剧本和电视剧剧本有很大的不同，和话剧剧本就更完全不一样。但那时候我刚买了房子，面临着和主人公一样的痛苦和抉择，每天睁眼就会欠银行200块钱这样的台词并不是人物说的而是我自己的话。我很有些冲动把这种还房子的感受写出来。

 

于是我自编自导了一个话剧，叫D样生活，在北京人民艺术剧院剧场演出，场场爆满，还获得了各大媒体甚至中央电视台的关注，我作为房奴代表和两位房地产大佬，猜也知道是谁啦，作为嘉宾被请到演播室去唇枪舌战。以我这部作品作为引入，编导让我以毒舌的犀利口气质问这两位大佬，我们聊得很开心，问题聊的很深入很明确的地步，我也知道了很多关于他们的秘密。当然，这期节目因为太过犀利，我至今没有在电视上看到。

 
【《D样生活》谢幕照】

但做完这个话剧我觉得我的感受还没有表达出来，因为话剧，尤其是标准的话剧，讲究三一律，简单说就是要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。而且我们当时做的是一个喜剧，爆笑喜剧，我一直认为高级的喜剧是把痛苦让你笑着看完。在剧场或者观影的时候你是笑的，回到家你躺在被窝里一琢磨还是觉得好笑，然后你哭了。这才是我认为的高级的喜剧。高级的喜剧不单纯是搞笑。

 

又扯远了，还是说这个电影剧本的诞生。因为需要满足三一律，所以大量的素材被我删掉了，或者说服从于戏剧和喜剧的结构而改造了。这让我的创作冲动完全没有平息，所以我决定写一个电影。可我不会写电影我没写过电影，我的所有经验都只有电视剧和话剧，我甚至对电影的结构、选材等等所谓麦基理论一窍不通。

 

当然那时候麦基还没在中国火起来，我们都还只知道肯德基。

 

但我就这么写了，我把我对于买房子的感受，买房子之后生活状态和心理状态的变化都放在了一个故事里去，我选用了一个极为简单的故事套路，就是面包与爱情。这是个套路，是个壳子。我用这个壳子来将我的感受放进去，成为了一个唯一性的故事。你要说里面那个男一号就是我，或者说这个故事就是我的经历，那绝对不是。

 

这里面的技术就是用故事壳子来做了几个矛盾出来，比如说男一号和女一号要结婚，女一号的妈妈知道男一号没车没房坚决不同意，这就是故事的矛盾起点推动力，所以男一号要去买房子——这一段话从比如到破折号，都是技术。这个在专业名词上叫“规定情境”的设置。请记住这段话，一会儿咱们细说这个，这就是我今天要告诉大家的速成秘笈。

 

在买了房子以后，他的生活和心态都变了，原有的幸福恋爱也都不在了，他为了还房子根本没工夫谈情说爱花前月下，他每天在做什么呢，比如往马桶抽水箱里放一个灌了水的可乐瓶，这样可以每次少用2升水。比如接听电话到50秒赶紧挂断（那一年接听电话还没有免费），哪怕是接女友的电话也不例外。所以他的爱情渐渐走向了危机。于是他面临一个面包和爱情的选择，成为了他的悲剧——买房子是为了结婚，可是买了房子却没有了爱情。

 

我可以大言不惭的说，当时还绝没有话题剧的出现，恶婆婆坏岳母的套路也都没有广泛出现。这个电影在这些方面的设置是超前的。

 

下面就要跑题了，暂时放下蜗牛也是牛，咱们延展一下，说宽一点儿，结合几个片子来说一个对于大家来说最实用的技术，我上节课说了，每个人都可以做编剧来讲故事，这个技术掌握了，我们就可以很轻松的说故事了。

 

其实你们最想听的就是这个了。。。那咱就来学习一个速成办法。

 

任何一个故事都有一个规定情境，就是编剧设置的故事情境。这是我们构建所有故事的最初动力和最大范围，一个故事不能脱离情境存在，漫无目的就没法讲故事了。

 

比如霸王别姬，他的规定情境是一个人戏不分的人，以此放在各个历史时期内来构建故事。

 

再比如说，千里走单骑，张艺谋导演，高仓健主演的那个片子，他的规定情境说的是什么呢，一对有隔阂的父子，父亲在儿子快要死的情况下（这就是规定情境），想要为儿子做点儿什么，于是去录下儿子想要看到而没看到的傩戏。这就是她的规定情境，然后，编剧在这个情境下设置重重障碍，让这个事儿无法继续下去，最终甚至变成了一个没有意义的事情。这就是技术层面。

 

刚才说到的通过一个情境然后不断的设置障碍来构建的单线索故事，是一个很经典的套路。这就是我们可以迅速掌握并且拿来实践的速成教材。

 

张艺谋导演的很多电影都是这个套路，我们来拆解他的几个电影来讲这个套路。

 

比如秋菊打官司，说的是秋菊因为村长踢坏了男人要命的地方而要去告状，村里告不成去县里告，县里告不成我们去市里，重重障碍，步步困难，最后村长真的被抓了，她又拧巴了，我特么其实没想让你被抓，我就是想要个说法。

 

再比如说一个都不能少，魏敏芝临时代课，村长告诉她说，会不会上课都没啥，看住了这些孩子，等老师回来的时候一个都不能少。魏敏芝得令开始对付这帮孩子，这个不上学了着急，那个不上学了上火，张继科最后真不来上学了，辍学了，这丫头急了，开始找张继科，又是去县里去市里各种找，最后找到了张继科。

 

我第一个电视剧作品就是改编张艺谋的《我的父亲母亲》变成电视剧。所以这个电影我特别有发言权，这个故事有两个时空，黑白部分是现代时空，孙红雷演的儿子回到村里奔丧，讨论父亲发丧的问题，由此引出彩色部分——过去时空父亲母亲的爱情故事。这个故事看似是个浪漫爱情故事，实际上也是一和上面说的套路也是一样的。

 

父亲要来了，母亲为了见父亲换了红袄，第一次见面就喜欢上了父亲，然后父亲参加校园建设，要吃百家饭，再然后父亲开始上课。。。后来父亲因为成了右派回到城市去（这一段没有具体交待），母亲等待父亲，终于病倒，父亲从城里跑回来匆匆忙忙的看母亲，后来又被带走（这段还是没有交待），终于他们有情人终成眷属，恩爱了一辈子。

 

这个故事就是上面那种单线故事的变化。同样是一个规定情境不断地被设置了障碍，只是她又加入了时空的变化，生活质感的生活细节，爱情中的细腻感情变化等等。

 

也就是说，在一个规定情境中不断设置矛盾，这么个简单的技术是讲一个故事的最简单的方法之一。这个技术就是编剧技术中的草履虫，我们学过生物课都知道草履虫叫做单细胞生物，而后所有的生物发展脉络都是以草履虫为代表的单细胞动物的发展和不断演进，人类是最复杂的动物。所以掌握几种草履虫似的技术对于初学编剧的人意义非常重大。重大在哪里呢——

 

她可以让你在下笔之前不至于抓瞎。也许你想说的事儿很多，但你总得有个办法说明白这事儿。这个技术就是一个最简单的通道。

 

变化和复杂化并不复杂，比如说陪伴了我们所有人童年的《西游记》，看似这是一个神怪小说，放在现在的网络小说里，肯定要分在玄幻传奇那路子里面。其实她跟我说的那个套路是一样的。我们说说她是怎么从草履虫变成这么个庞然大物的。这故事都熟，就不赘述一遍了咱们节约时间。

 

当然我们必须承认西游记的文学价值和历史价值，我们现在拆解她只是从最简单的故事层面聊，同样的，我这么大而化之的聊张艺谋，也丝毫没有要贬损怹的意思。我们也必须承认张艺谋电影的艺术价值和历史价值。

 

不管怎么样，拆解故事，就是把故事拆开了看，其实也只有那么几种方式。所有的故事都被前人讲完了。我们熟悉套路，也只是为了讲我们自己的故事。仅此而已。

 

下面咱拆西游记。按说这是个很复杂的东西了。拆开了和刚才说的事儿基本是一回事。

 

唐僧要取经，这是故事的规定情境。

 

她先跳空了一笔，从孙悟空写起，石头缝里蹦出来一个孙悟空，然后成了精，找龙王要兵器大闹海龙宫，玉皇一开始想哄着他，给个官儿干干，你啥也不会先养马去吧，结果这事儿穿帮了，孙悟空自恃清高啊，让我养马还行？于是啪啪的折腾起来，偷蟠桃大闹天宫。闹得天翻地覆。玉皇急了，你这不是不开面儿么？于是把孙猴子给收拾了，被压在山下五百年。

 

故事到此是一个段落。

 

这时候就是平行蒙太奇了，平行蒙太奇是个专业术语，用评书的话解释就是花开两朵各表一枝，一般说书人都会说，说书的一张嘴表不了两家的事儿。然后过度说到另一家的事儿。比如说我刚才说的蜗牛也是牛的创作起因，然后我按住了不说了，开始聊这个经典套路，这就是平行蒙太奇。当然，我一会儿还得说回去继续讲艺术和技术的事儿。现在咱先说西游记。

 

平行蒙太奇不说孙猴子了，开始聊唐僧从东土大唐出发要取经。这就是全书的规定情境。然后先顺着写，收了孙猴儿八戒白龙马，然后就开始拧着写，就是我说的设置重重障碍，开始遇见妖怪了，但遇见的第二个妖怪就是沙和尚，也给收了，从此开始一章回一个妖怪。一直到了西天还取了无字书回来。

 

我说过，西游记的文学价值包括他的佛理的比喻都是很深邃的。包括现代人有些用企业管理和为人处世来解释西游记，有人用哲学来解释西游记，还有人用社会学，厚黑学来解释西游记。都足以证明这部书的包罗万象。深了去了。但我们拆故事，就会发现她只不过是比我刚才说的故事套路复杂了些，困难多了些，仅此而已。其实用的都是一个招儿。

 

总结一下这个招儿，这个招儿是个俗招儿，但在武术里面，大俗招儿都是一击致命的。而且武术里的大俗招儿都有千百种变化。我们这个也是。速成容易，高深了不易，这是文武相通的地方。

 

从结构角度讲，这个招儿就是规定情境中不断设置矛盾的作法。从人物塑造的角度又可以解释为“人物目的”，这个大家都从麦基或者一些专业书里面听过了。所以我只能从另一个角度切入人物的角度给大家说这事儿了。

 

我不能跟他们讲的一样啊。

 

咱们从表演上来说，中国的表演培养是从苏联人那块来的，也就是大家看喜剧之王里面被周星驰抱在怀里的演员自我修养那本书，作者是斯坦尼斯拉夫斯基，他是莫斯科人民艺术剧院的导演和演员，莫斯科人民艺术剧院在苏联基本相当于中国的北京人民艺术剧院，在戏剧的表导演发展上是做过巨大历史贡献的。

 

斯坦尼最著名的一套书有四本，各位千万别买，因为你们看了没用。我拿来聊聊明白咋回事就行了。

 

四本书，我的艺术生活，演员自我修养上下册，还有一本叫演员创造角色。

 

通过斯坦尼的表导演实践深入浅出的讲了表导演的很多理论，这是我们中国表演体系秉承的东西。说穿了一句话就讲完了，他讲的是体验派，所谓的体验派一句话又讲完了，如果我是他，我会怎么做。也就是让我死在角色中，或者说让我变成角色的表演方式。这就是我们的观众的美学里面说的“真”，我们老是听说观众说，这个电视剧好假！这就是我们在长期的和斯坦尼体系的观演关系中形成的审美习惯。

关于真和戏剧性的关系，我们以后会有一个专门的场次来聊这事儿。

 

如何做到体验呢，斯坦尼把表演拆分成了一个过程，这里面有个专业名词（此处有板书），叫，最高任务。角色上场的最高任务是什么，然后每一段的小任务目的逻辑又是什么。然后演员需要把这些连缀起来，形成角色的行动线。然后用演员的技术体现出来。这就是演员自我修养两本书聊的事儿——从体验到体现。

 

说深了。把斯坦尼聊成大白话是需要勇气的。这套斯坦尼是我从高一时候就看完了第一遍的，光笔记我就做了几大本，聊斯坦尼我能聊一个礼拜不歇着，跟编剧聊表演其实不是故弄玄虚，一个懂表演的编剧会如虎添翼的。因为毕竟剧本还是要演的。所以把表演的过程反过来，其实就是编剧的事儿。

 

咱们先知道最高任务就行了。最高任务，就是我们要给这个人物的任务。

    

 当然有很复杂的电影我们不讨论今天，比如盗梦空间那种咱们今天不聊，咱们今天说的是经典套路的事儿。就说一个人为主角的故事。电视剧也是一样，无非是几条线索讲故事，每个人也都是这一个人的故事，所以把这个套路学会是第一步。

 

还说一个都不能少吧，魏敏芝的最高任务是孩子一个都不能少。然后编剧开始设置障碍，什么叫障碍，就是不让她达到最高任务的办法。

 

咱们形象的说吧，就是超级玛丽，一个小人要往画面右侧跑，小鬼，乌龟和稀奇古怪的转基因乌龟都从画面右侧往左侧跑，小人儿怎么办？

 

踩！

 

小鬼需要踩一下得100分，乌龟这个困难比较大，需要踩两下，但能得200分，但乌龟壳子遇到水管子会弹回来形成新的困难，这时候小人儿又怎么办，可以选择继续踩，再得100分，高手会在这里来回来去踩，还能把乌龟壳子踢出去打击前面的乌龟和小鬼（困难）为我所用。你还可以选择干脆跳起来让过去这个乌龟壳子不搭理它。

 

请注意，在故事的行进过程中，人物在不断地发展。

 

人物——就是你——还能升级，吃个蘑菇长大给自己一次免死机会，再吃一个蘑菇可以打枪。吃星星可以加分，加到一百分就是一条命。然后在很多犄角旮旯还有一些意外惊喜，顶出一个变色的蘑菇就能多一条命。

 

人物还在不断的变化——

 

比如你碰见一个小鬼，你就从会打枪又变回小人了。

 

然后困难又多了，开始有硬壳的怪物了，这种怪物打枪也不好使，必须踩，这就让困难变得很大。

 

这就是情节的不断升级！！！！

也就是故事不断变得好看的最重要的因素之一

你也会有点儿幸运的时候，比如找到一个常青藤就可以抄近路，还能吃到很多星星。

这就是人物的新境界，从情节来说，这叫巧合。

 

走啊走啊的就到了关底，这就是故事的高潮部分！！你会遇到很多关底，那就是你常听到的所谓好故事要“高潮迭起”。

 

这时候就看小人儿，也就是你，到底啥样了，是保留了一个会打枪的红的你，还是一个不会打枪的傻大个儿，还是一个小人儿。如果你会打枪你就躲着关底怪物的火球打他就好了。如果你是傻大个儿你就使劲往前冲闯过去就好了，如果你只是一个小人儿，那你就只能想办法躲开怪物赶紧趁它跳起来的时候赶紧跑过去。

 

然后你过关了。这时候我们才知道你的最高任务，敢情我们费劲巴拉的是为了救那个叫玛丽的公举。这就是喜剧结局——戏剧理论认为喜剧就是圆满的。

但其实我们玩儿到这里会发现其实是个悲剧——

是这个！因为公主也就是玛丽，长得十分丑陋。。。

这就是突转。。。

 

同样的，魂斗罗也是一个办法。所有的角色扮演类游戏都是这么一个办法。在一个任务下过关。写剧本最简单的办法就是这个！

 

这事儿说完了，这个招儿就很明白了，在最高任务——救玛丽——之下，越过障碍——乌龟和小鬼还有各种转基因小鬼，在一条道跑到黑，不迷路不走样的情况下，走到关底——就是高潮戏——完成任务。

 

这就是一个故事的基本链条。

 

有过一点写作经验的朋友可能还能发现刚才拆解玛丽的过程中有个人物选择的问题，是的，这就是所谓的人物塑造中最关键的一点，就是遇到乌龟壳那段，遇到了一个乌龟壳，你是踩了赶紧跑，还是拿它打下面的怪物，还是绕过去。这就是人物的选择。

 

可能你们听过一些专业课，肯定听过一句性格决定命运的话。其实我们从人生来说，根本就没有命运这么一码事。所有的命运都在于选择。你从天安门到乌鲁木齐，你往东走也能到，往西走也能到。可是往东和往西你遇到的困难都不一样。还拿玛丽举例子，我这个性格可能就拿乌龟壳打怪物换取更多分数，武太可能就保守一些赶紧跑掉。这就是性格决定命运。其实性格没有决定命运，性格只能决定选择，人在不断地站在十字路口的不同选择，导致了命运的不同。这就是人物塑造一个很基本的元素。

 

关于人物塑造我们会有专门的一个时间点来聊。

 

这个大招儿就介绍完了。这是构建一个故事最基本最常用最好用的速成秘笈。或者说，这是一个最简单最简单的技术。而一切写剧本技术都是在这个技术上不断变化融会贯通的结果。好多事儿拆开了一说就没劲了。不过各位可以自己去找一些好莱坞电影来看看，验证一下这个技术的使用。

 

我下午时候回答一个朋友的问题的时候说过，他问我有什么片子可以推荐，我告诉他说任何一个电影都有助于你的学习，煎饼侠也是一个喜剧技巧使用很不错的电影，小时代能够拿到十几个亿的票房也不完全是因为粉丝效应，它也是给我们勾出来一个年轻人向往的纸醉金迷不劳而获的生活，我们不说她的社会责任心和舆论导向，单纯从故事上说她也是成功的。她让你们坐下来看100分钟不去上厕所不来回蠕动，这就是成功的故事。

 

但是，好莱坞的电影对各位学习套路是很有帮助的。比如阿甘正传，比如铁甲钢拳，都是我刚才说过的套路的变形。然后将类型明确，是亲情故事，还是史诗故事，还是要说一个爱情故事，明确了之后所有的技术奔着这个去，再不断地生发变化，就成了一个电影。我们今天只是学习了草履虫，知道草履虫的意义只是知道一切生物都是由细胞组成的。至于她怎么变化成了组织，器官，变成了爬行动物，有了脊椎，从鸟类怎么变成灵长目，这就深了。不是一回两回能说清楚的了。这只能在实战的基础上慢慢学习。

 

然后我们回来继续说蜗牛也是牛。

 

技术就用的是这么个技术，简单至极。但蜗牛之所以不是乌龟而是蜗牛，它之所以能够成为我的而不是张三李四的作品。这就是技术之外的东西。

 

首先她来源于生活，也正是因为如此，这个电影里很多很多的细节所带出的对年轻人命运的悲悯之情溢于言表，导演为了让这个片子更阳光还删除了很多细节，改变了一些处理。比如剧本说的是他买了一个毛坯房，没有钱装修，就简单的布置了一下住在了一个水泥房子里面。这种细节就是很生活的很悲剧的东西，这个处理被导演改掉了。不过仍然没关系，剧本的生活质感仍然很浓烈。

 

只有来源于生活的东西才会有自然流露的生活质感。比如贫嘴张大民这个电视剧，说张大民一家熏了煤气，张大民叫道，去把击酸菜的水拿来灌进去。这个细节就是生活。靠技术做不到的。

 

刚才提到斯坦尼，斯坦尼不但是教会了演员，我们的演员创造的文艺作品一百年来不断和观众产生观演关系，我们的观众一直在讲究真实，违背生活就会被认作是假。

所以一个作品超出技术的就是生活。

 

生活不是照搬，是你给我看的生活，这就是创作。你给我看什么是你决定的，你为什么会决定，这和你的知识结构，人生阅历以及价值观有很大的关系。有些人只喜欢关注阴暗的题材，把世界描述的很晦暗。有些人却可以把很悲苦的事情讲的妙趣横生让大家笑翻。这就是创作者的价值观不同导致的艺术成色的不同。也就是因为艺术成色的不同我们才能看到更多的作品。

 

另外，超出技术的就是你的激情，你想要表达，比如蜗牛，就是谁都拦不住我我就想写这个故事，我虽然使用了技术，但我写的全情投入，激动万分，因为我带着我对生活的体验来讲给你听，我先动了情，观众才能动情。哪怕是你哄你的娃，讲一个故事，你也得绘声绘色吧。

 

 

这些都是让作品成为艺术，让你变成艺术家的途径。它超越了技术而存在。这就是我要说的技术和艺术的关系。手艺，是一种技艺。光怪陆离的技术是代替不了创作的。

 

刚才下午的时候我提到了一本书，叫诗学，是亚里士多德写的。那本书里说了几件事挺重要的。这是编剧专业的必读教材，不过这个也不用看。太深，看了容易拧巴自己。

 

在《诗学》中，亚里士多德讲了他的理念还有分门别类的说了悲剧和喜剧什么的，我们提出一个他的中心观点来结束今天的课——

 

艺术的本质是摹仿，摹仿是把艺术和技艺制作区别开来的基础，也是学术分类和界定个别艺术的本质的基础。他还深信，摹仿是人的本能，人在摹仿中既可满足其求知欲，又可获得审美的愉悦，艺术就起源于人的摹仿的天性。

 

孩子在十个月左右就开始模仿大人，比如我儿子就会学我咳嗽，我问他空调在哪儿他就会看空调，让他试试有没有风他就会举手，这是一种人类的天性。所有的艺术创造都是从模仿开始的。

 

我们引申一下这个观点，我们可以模仿技术，也可以模仿一些经典的套路。

但我们不能把创作变成一种受限制的东西，尤其是不能以概念去限制你的创作。

 

而亚里士多德同学认为创作，比如说写作吧，就是在模仿现实生活。这就是我们的审美体系中讲的艺术来源于生活高于生活这事儿。

 

下面引一段百度对《诗学》的介绍。

 

亚里士多德的摹仿理论包括这么几个内容。

 

第一，是艺术家在摹仿现实的时候，不仅可以把它按本来面目如实表现出来，而且还可以表现得比它更美或更丑。

 

第二，艺术或诗的摹仿对象有三种：过去有的或现在有的事，传说中的或人们相信的事，应当有的事。认为把事物表现得比它的本来的样子更好或更坏，表现为它应有的样子，表现理想，这是艺术摹仿特有的功能。

 

第三，艺术应当摹仿那些具有普遍意义的典型人物和事件，亦即应当按必然律去摹仿，“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描写可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事”。因此，与历史比较起来，写诗这种活动更具有哲学意味，更能表现事物的普遍性和必然性，接近事物的真理。

 

第四，为了表现必然之物，艺术家在摹仿的时候可以采取理想化和典型化的方法，以突出所摹仿事物的本质和鲜明特征。有时，为了达到诗的效果，诗人甚至可以描绘不可能发生的和异乎寻常的事情，只要能按必然律或可然律把它描写得可信。

    

这就是戏剧艺术最早的理论书之一。

 

艺术也是有传承的，我们的戏剧艺术是结合了中国戏曲和苏联戏剧理论形成的，包括现在的电视剧和电影，都是这么一步步变化来的。苏联戏剧的典型理论是，

 

在典型环境下塑造典型人物。这是剧本的精髓。

 

而做到这两点，就是我们超越技术的唯一办法。我们将在以后的几次讲座里面说到如下几件事：

 

1，继续给各位拆解一些实用技术。

2，分门别类的专题讲解剧本元素，比如塑造人物，比如结构和情节的设置，怎么写台词什么的，都会有所涉及。

 

但是通过讲座和一些书各位在实践的时候摸索到自己的方法，才是最关键的。

 

剧本是一种文学体裁，仅此而已，她和小说，故事什么的，没有本质的差别。千万别觉得这是个很奇怪的东西。你们所觉得的高大上，不过是因为它的格式很奇怪而已。我上次的课也提过了格式不是问题，一切都不是问题，哪怕你就像我现在这样一段一段的把你要说的写明白，其实也能拍摄出来。

 

剧本的主要元素很接近于小说。今天就是把它解剖开，把这些零部件都拿出来讲明白。就像学医要从解剖开始一样。为什么他们要先学解剖？就是为了了解每个部分的构成、作用。肌肉是怎么个组织结构，骨头是咋回事，心肝脾肺肾都在哪儿干啥用的，这是医学生第一年的基础课。明白了这些慢慢才知道它出问题了怎么收拾。

 

现在咱们解剖一下看看。

 

按照我的个人说法，不代表真理——一个剧本大致可以分为人物塑造，结构，情节的构建，线索等等几个大的元素部件。当然作为写作来说这些东西不能独立存在，他们是互相作用的，在编一个故事的时候，也不可能从任何一个部件下手用力。就像心肝脾肺肾无法独立存在，我们每个人在娘胎里的时候也不是先长了个心再长肺的。

 

我们拿一个心讲解心的结构，拿一个肝儿讲解肝儿的结构，这都是元素讲解。最终还需要各位自己在实践中融会贯通。技术是帮助你们的，不是限制你们的。这句话是我反复强调的。

 

今天到这儿，下面提问环节。

 

先说 

 

麦基的书不要看，起码不要现在看。

当你有了很多很多成功的创作实践，在创作中你有很多心得和迷茫所在，你再回来看麦基，会对你的创作产生一种指路明灯似的作用。但如果你没有什么创作经验，看了只会让你觉得处处是障碍。严重后果是啥都不会写了。

 

第二个问题：也是下午的—— 青春校园剧的特点是什么，如何避免雷同

 

现在电视剧很少有这个题材，雷同都是因为套路，坏学生和麻辣老师是经典套路，还有纯爱也是经典套路当然我们这儿不能讲纯爱因为涉及早恋问题。如果跳不开这样的设计，落入俗套。就很难避免雷同。还是我今天说的，要从心出发讲故事，技术只是你的帮手，而已。

 

第三个问题：也是下午的——

看片子，根据片子自己写下剧本。再对比原稿，找差距。

 

这是个好办法，你能把一些经典电影自己抄写成剧本，那么就形成了一个红模子的作用。长此练习肯定是好的。但注意别学成八股文章，学死了，就没意思了。另外引申一步说，不要把格式太过看重。你想怎么写是你的事儿。

 

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主讲：半镜先生 

半镜先生，前资深出版人，百万级畅销书作家，编剧，写作培训师，半镜文化传媒 ceo。个人作品单本最高销量200余万册，曾培养出数十位职业撰稿人及一线小说作者。2016年转型原创类型故事，并创办“半镜编剧工作室”。现居石家庄，专攻悬幻类型故事创作，和运营影视圈社群。

上课时间

9月周1—2日（周五，六） 晚20:00—22:30

上课方式

专用微信群，语音+文字

（课后有完整版录音）

（讲课群课后不解散，等于一些有了350多个志同道合，且高度契合的朋友。其中一些人可能会成为你的挚友，或合作伙伴。）

适合对象

编剧，编剧新人，小说作者，导演等想提升编故事能力的人

招生名额

已招付费学员350多人

开课前仍可报名

价格

99元

这个价格，跟所得到的价值相比，简直是白菜价！

第2期开始会每期涨100元，直到1980元为止！

课程名称

拉故事1.0版

——如何成为顶尖编故事高手？

主要内容

上篇：故事“心法”

——故事创作基础

故事是一种“心理体验”产品

编故事是一种“长”大脑中的能力

故事图谱：好故事都是有“谱”的

精控论：好故事产生于精密设计和精密控制

故事能力提升的关键：摩仿与刻意练习

拉故事—学编故事的最有效方法

下篇：故事“技法”

——故事“好看”的奥秘

一个故事诞生的过程

故事为什么“好看”？“好看”在哪里？ 

故事核—故事创意方程式

惊奇点—天然就夺人眼球的故事材料 

如何增强故事的“吸引力”？—解密悬疑/念

故事素材的收集和使用

（以上是课程大纲，会根据实际情况有所调整）

半镜先生为什么能开好这个课？

你来看看他写的故事就明白了。

==半镜先生脑洞故事集==

惊奇 脑洞 悬疑 反转

让你一读上瘾，欲罢不能

（点击标题即可阅读）

长生||他在别人的梦里“活”了5000世

肉佛||深山古刹出没的恐怖怪物

地狱变||寒冰地狱融入现世把6万人冻成冰尸

活路||逃不出去的诡异“球型空间”

骨符||某人浑身骨头上长出了外星文字

诡门||家里隐藏着看不见的时空之门

古镜记||亡者归来，一连回来一样的10个

回路||用意念不断改写梦境与现实

仙蜕||5000年前仙人遗蜕融合活人重生

胎变||4000处女莫名怀上绿色异胎

神游||他每天晚上用意念神游太空

妖塔||秦陵地宫下的远古锁妖阵

死梦||他被困在了一个死人的梦中

冥湖||湖底重现30年前烧毁的精神病院

半镜先生的个人微信 

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敲门暗号：故事高手

报名以缴费为准

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现在报名的人，都送4份价值巨大的超级赠品。在以后的就没有了。