重磅消息!2018扬州高考“满分”作文出现,速来围观……

心静即声淡，其间无古今

（刘姝彤）

    中华文化之深远，不乏妙语珍言。我认为，语言的作用不仅仅是人们交流的工具，巧妙运用语言，它将是一种文化精神的象征，给人带来无限的智慧与顿彻。

    一日，苏轼与最心爱的歌妓琴操泛舟西湖之上。面对这“云物具鲜，满目繁华”的西湖美景，苏轼突发奇想，让自己当一把长老，命琴操问禅。

    琴操先问：何谓湖中景？

    东坡答曰：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

    又：何为景中人？

    答：裙拖六幅潇湘水，髻挽巫山一段云。

    复：如此究竟如何？

    答：门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。

    琴操遂削发为尼。

    苏轼妙用诗句回答琴操，让人倍感虚幻。湖中之景，美如璞玉，但如果脱离西湖将会沦为何物？我们不得而知。景中之人如湘水一样瞬逝，一去不返，亦如巫山之云，缥缈无依，骄阳现身时似露水一般散去。三言两语苏轼道出世间真理。

    苏轼和琴操大可聊诗词歌赋、钟鼓琴瑟，可语言的功用若是只用来表述这些欢娱一时之物，那大可不必需要语言了。万物都有自己的交流方式，但只有人类将思想融入了语言当中，赋予它们新的意义。

    至高无上的语言是内心之言。

    佛祖说法四十九年，当别人问他说佛多少年时，佛祖说自己明明一个字都没有说。原因很简单，因为内心的样貌是文字语言所不及的。

    举个最简单的例子。一日石头禅师邀请大颠禅师品乌龙茶。大颠喝完之后石头便问他乌龙茶的味道，大颠一时难以描述，因为再怎样描述，石头都不能感受到大颠感受的乌龙茶。然后石头将铁观音，文山包种茶和乌龙茶各自倒了一杯，再次让大颠感受三者的区别。喝完之后石头说道：“不要用你的咽喉嘴唇口腔，把你的所得告诉我。”大颠说：“我回答你的时候不用这个。”石头明白，大颠禅师入门了。

    二人的对话就像是在猜谜语，让我们听得云里雾里。咽喉、嘴唇、口腔都是我们的肉体，是最先与茶水接触的东西，但它们只是与茶水接触，并不懂得茶水的味道，你认为的茶水的味道，便是你自己内心的世界啊！能让人体会到的也是自己心里这份感受啊！

    每个人了解自己的内心，知道自己心的位置，型态。知道喜怒哀乐已发长成什么样，内心的一个感动一个触动一种温暖一种柔软，你知道它在哪里长什么样，清净的时候又是什么样，撇开你的嘴唇你的喉咙你的牙齿你的口腔，撇开那些华丽的辞藻，只是一刹那内心的触动，如果可以不透过嘴巴以心传心让你感受到，便是最纯粹的语言。

鸟鸣、立言及其他

（徐蓉）

    早晨的时候，我常被窗外鸟儿的高谈阔论吵醒，嘤嘤鸣鸣之声，直若《琵琶行》中的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。

    鸟儿的言说实在动听。

    所以，《诗经》开篇即是“关关雎鸠，在河之洲”。

    《诗经》中还有一句“呦呦鹿鸣，食野之苹”也很出名，“鹤鸣于九皋，声闻于天”气势更大。那天，仔仔细细看这三句话，倒看出点意思。

    告子曰：“食色，性也。”

    “关关雎鸠，在河之洲”，色也；“呦呦鹿鸣，食野之苹”，食也。

    那“鹤鸣于九皋，声闻于天”，又是什么？

    “言，亦性也”。是这个意思吗？

    “食色言，性也。” 这大约才是对生物本性更完整的表达吧。

    个人以为，《诗经》比“子曰”高明。

    人之音质，虽不若鸟儿婉转啼鸣，不过，或言志、或抒情、或表意，倒也不比任何生物为差。且“言说”，被人这一种生物赋予更多的意义。

    《左传·襄公二十四年》载，晋国执政者范宣子问鲁国大夫叔孙豹：“古人有言曰‘死而不朽’，何谓也？”叔孙豹说：“豹闻之，太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。”

    立言与立功、立德并称三不朽。“言”之地位勿庸置疑。

    后来人也多有阐释。冯友兰先生有言“人生所能有的成就有三：学问、事功、道德，即古人所谓立言、立功、立德。”且说“而所以成功的要素亦有三：才、命、力，即天资、命运、努力。学问的成就需要才的成分大，事功的成就需要命运的成分大，道德的成就需要努力的成分大。”

    我倒以为，立言和学问是两个交叉概念。学问是专业研究，立言是思想表达，学问可为立言提供专业论证，但有学问的人并非就能够立言，正如毫无学问之人，也不是没有立言的可能。《皇帝的新装》中那个小孩，在众人装痴蒙昧之时，一语道出真相。这难道不是一种“立言”吗？

    有时，沉默也是一种语言。王小波在《沉默的大多数》中说：“作为从另一个圈子里来的人，我对新圈子里的朋友有个建议，让我们来检查一下自己，看看傻不傻，疯不疯？有各种各样的镜子可供检查自己之用：的传统是一面镜子，外国文化是一面镜子。还有更大的镜子，就在我们的身边，那就是沉默的大多数。”

    万物皆有语言，需要静心聆听。如今我们再来说“立言”，更重要的或者并非仅是“为天地立心，为万民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”，更应强调和保障的是，“沉默的大多数”可以进行的独立思考和自主表达。因为，“立言”是生物之天性。

墨语

（纪晨）

    看傅青主《哭子诗》，那隶化的行草融入狂草的运笔，在笔画与笔画之间穿插纠葛。纠缠而后仿佛力竭的枯笔，枯笔之后好像啜泣不能尽笔下之言的飞白，都在笔头一点墨，汩汩吐出盘龙舞虺的线条、一泻千里的奔放，恣肆圆转而又连绵狂放的横竖撇捺，盘结着，舞动着，堆叠着，以生命的悸动浸饱篆隶金石的笔意。

    一锭墨，应运而成的狂放决裂着生与死的绝响；一行诗，肝肠寸断的吟唱撕扯着爱与痛的遗殇。于是此时无声胜有声，字里行间力透纸背的墨韵，诉说着一位父亲、一位学者、一位书法家的情怀与殇恸。

    作为父亲，白发人送黑发人的悲剧无疑最为催人泪下。更兼其子傅眉才华横溢，直至逝前才为世人所知，岂不悲哉！抬眼望见这十数首《哭子诗》，那让人透不过气来的笔画钩连，断断续续，悲悲戚戚，胸中的情于落笔一瞬尽数掷下，冷冷清清，淅淅沥沥，局外人尚屏息拭泪，更何况痛失独子的傅山先生呢？于是，那浓烈而细腻的情感，在一锭又一锭的墨中化作雄浑有力的行草，似决堤一般喷涌而出。那泼墨的狂草中有的不仅仅是文字，更是在诉说着生命对生命的哀悼与渴望。

    如此在书法史上浓墨重彩的人物，在政治上，却与时事格格不入。傅山哭子，更哭大明江山的之殇。明亡之痛，从“城郭休还”“哀猿啼处”的黍离之悲，到“沧江白日渔樵语”的归隐之志。这些汉家遗民心中最深重的悲哀与愤懑，不单单是排斥夷狄，更是对来自千年传统的腰斩和寂灭的悲慨，来自无法保护自己传统的深深耻辱。于是，傅山将汉家遗民的守节深深化入放荡不羁的行草中，哭祭着儿子的早逝，亦哭祭着汉家文化的覆灭。书法，亦可谓文人风骨的写照，在力透纸背的钩连笔法中，嗟叹着无声的呐喊与跌宕的哭泣。

    从颜体出发，既得其精魂，又逐渐形成自己的风格，傅山以优雅有度的醉态，吐露魏晋的风骨；以松散参差、崩崖老树的笔风，直抒古朴藏拙、含而不露的意气；以单字的欹侧不稳、起伏跌宕的笔势，表现生气郁勃、气韵生动的壮阔……眼前《哭子诗》十余首，尽得其“藏拙”的妙趣，可谓书法史上极为罕见的大草精品。

    书法，作为一种无声的语言，其艺术价值自不必说，最是难以割舍的，是一位艺术家，将世俗的伤恸与文化的救赎融为一炉，让民族气节的激荡与艺术作品的馈赠相得益彰。“大音希声，大象无形，大智若愚。”愈是纯熟的笔法，愈不需要矫饰与注解。

祖母的花语

（施福林） 

    小时候，祖母在我耳边经常念叨关于“几支花”的句子。我傻愣愣地听着，只觉得和绕口令一般有趣。念完了，祖母还会唱几句小调，可惜不仅我，家里人都不太懂。

    祖母出身于大户人家，按照旧习俗，没上过学，只是在窗子外，听过她的叔叔——一位开明的秀才，给学生们上课。她和同龄的女孩子有空都喜欢这样听一听。有时他的叔叔或者年长的学生说说唱唱，她也记住了一些喜欢的词句。

    20岁，她嫁给了眉清目秀、勤奋踏实的祖父，便让那些民谣什么的也一块陪嫁来了。祖父年幼失怙，家境贫穷，几乎不识字，从早到晚只是忙着生计。祖母过门后竟然很快适应了这样的苦日子。两个人披星戴月地种地，闲时还要磨豆腐。祖母什么活都能拿起来做，而且性子急、动作快，又想不到特别在行。经过多年的辛劳积累，生活一天天宽裕起来。据说，做着事或一闲下来，她总会念上、哼上几句早年在家学会的句子。

    不料，祖父50多岁患了中风，脾气又变了，祖母那几年实在是受了些罪。但她念念哼哼的习惯一直保持着，父亲母亲有时笑话她，我也嫌她烦。可是，我看书写作业的时候，她就是喜欢去我房间里念上几句“几支花”。由于不识字，她把有些字音给念错了，我也听不清，只记得一句很明确的“三支花李三娘磨坊受苦”。我责备她的时候，她也是笑眯眯的，从没有跟我生过气。

    日子平和地流淌着，直到十多年前，仿佛晴天霹雳，我父亲突然去世了，78岁的祖母一下子掉进了冰窟。她很快变得恍恍惚惚，看我的眼神不再清亮有劲，每天考究的美丽的发髻也不见了。更听不到她在耳朵边哼民谣了。我们一家守着寂寞伤痛的氛围过了好几年。祖母渐渐路都走不稳了，说话也疯疯癫癫地。有一次，我故意问她那个“几支花”，想让她开心些。她愣了愣，也咧嘴笑了，傻傻地，想半天没说出来。我转过脸去，知道那些花都落了。

    祖母去世后，有一天我忽然想起来找一找她念过的“几支花”。终于，我激动地找到了，名字叫《十支花》：“一支花汉关公独行千里，二支花薛仁贵跨海东征，三支花李三娘磨坊受苦……”每一支花，都代表了一种不寻常的人生的刻苦和精神。

最美的语言

（夏春萌）

    放学的路变得那么漫长。两边的树木几乎呆立不动，好像在嘀咕着：这小家伙，今天怎么啦？他们诧异：以前放学了，我小狗似的飞跑，那沉重的书包会飘成旗帜。

    其实，我没病。但我的双腿确实像灌满了铅，那是忧郁的心情随着血液的流动沉淀下来的结果。而那传递情绪的《告家长通知书》，我看了一遍，都能背下来。它虽然薄薄的，但此刻，就像厚厚的砖块沉沉地下坠。

    明天，学校要召开中考家长会。因为我是班长，近几次预考年级第一，校长点名要我的家长做个经验介绍。我说什么也不同意，几次想说出原因，都被那真诚而又严肃的眼神挡住了，身边的几个同学“扑哧”一声低着头跑了，我只觉得那时一股热血猛地往上涌，那时我的脸一定很红。校长拍拍我的肩膀，丢下一句话走了：“别客气！怕什么！你这么优秀，我相信你的父母一定也是的。”我愣愣地呆在那里，像秋风中装满稻子的麻袋。

    是的，校长的猜测是对的。我觉得他们是天下最美的父母。但是，校长，你也太主观了吧！你这么不了解一下我父母的先天缺陷——他们都是哑巴！哑巴！他们明天怎么做介绍？也怪我，当时好面子，没有说明原委。可是，我又怎么说得出口呢？唉！怎么办？

    到家门口了。宽大的农家院，矗立的三层高楼，车库的宝马，仿佛用无声的语言数说着主人的荣耀。奶奶见我回来，告诉我桌子上留着爸爸的字条：“孩子，我和你妈妈去镇上谈一笔生意。晚饭已做好，吃了做好作业。别等。”

    听奶奶说，爸爸小时候脑瓜子可灵气呢！只是一次感冒，医生用错了药，把他的喉咙毁了。后来爸爸上了聋哑学校，认识了妈妈。爸妈聋哑，让我在同学面前自卑。记得有一次，爸妈知道我受欺负，问明原因，他们难过得抱头痛哭。他们流着泪打手势，告诉我：“孩子别难过！爸妈对不起你！但是，你放心，爸妈有能力会拼搏，不会给你丢脸！你也要让那些看不起我们的人知道，哑巴的孩子不是哑巴，是个响当当的叫巴子！”我当时惊呆了，爸妈的手势，是多美的语言啊！我也流着泪用力地打着手势，回答他们。他们破涕为笑，把我拥在怀里。这无声的拥抱啊，胜过千言万语。

    从此，我们家的一切都在变。原来窝在家里的小作坊迁到镇上工业园，员工由七八个变成五六十人。爸妈用行动激励了我，我也奋发努力，成了班级的学霸。有时候看着爸妈亲切地在客厅里比划，写写，联想到家里的巨变，由衷感叹这无声的语言之美妙。我们需要有声的语言，更需要的是无声的语言，那就是踏实有效的行动，而这才是最美的语言。

    想到这里，我的心中荡起幸福的涟漪。今天晚上，我要郑重地告诉——不！应当是邀请——我的尊敬的哑巴爸妈，为我的同学们做一次无声演讲，我在旁边同声翻译。让我的同学看一看、听一听，这人世间最美的语言。

紫叶李的语言

（徐方芳）

    紫叶李花开时，乍暖还寒，小小的花朵，在清冷空气里轻轻颤动，单薄的瓣、清浅的蕊、细若游丝的花梗，枝条也极细瘦，好像一触碰就要倏然消融了。

    大凡细小的花，似乎都热衷紧紧相依，一朵挨一朵，一团团一簇簇，热闹烂漫，紫叶李花却是独处，朵朵疏离，一派寂寥之态。花瓣是白中略微透出一点粉，没有纯白璀璨耀眼，也不似粉红娇艳妖娆，素素淡淡，虽以李命名，却与“艳如桃李”的“李”毫不相关。

    女子如花，花如女子，紫叶李或许只能比拟那些声息悄微的女孩，比如寒花，一个渺远时光中浅淡存在过的小人儿。如今我们只能从明人归有光一段悲情短文《寒花葬志》中捡拾她的生命片段：“一日天寒，爇火煮荸荠熟，婢削之盈瓯，予入自外，取食之，婢持去不与。”

    这是怎样一幅图景？10岁的小姑娘，片刻工夫削出满盆荸荠，多么敏捷轻快；猛然端走，动作又是何等果断麻利；一定还板着小脸撅着小嘴，赌气一样扭头而去。那情形，是不是宛若小小的紫叶李花在风中跳荡，在阳光中闪烁，悄然驱散满心苦寒？

    文中另一处关于寒花的描写仅仅几个字，说吃饭时寒花“目眶冉冉动”。我曾翻阅过多种译文，觉得没有一种能准确说出此中情态，就一厢情愿地认为那是“眼睑低垂、黑黑的眼珠还在来回转动”的样子，是拘谨不安？还是对食物的专注和沉迷？总之，娇憨可爱！再弱小的生命也有丰富多层次的灵魂，谁能猜透一朵小花的心绪？

    归有光与夫人魏氏，虽情深意笃，却是贫贱夫妻，家道中落、科场蹭蹬，日常生活里的窘迫艰辛注定难免，所幸有这个年方10岁就陪嫁而来的小丫头，她天真稚气的一言一行，或是阴翳底色上一点点清亮的光。文中两处描写寒花之余的“魏孺人笑之”“孺人又指予以为笑”就是明证。爱妻魏氏亡故后，寒花算是妻子留下的念想，当她也香消玉殒，是怎样的痛彻心扉，追忆寒花，就是追忆魏氏，还有他们甜蜜苦涩又奄忽即逝的爱情。

    归有光一生，历经了太多失败，承受过太多苦痛伤心、无助绝望，他又是那么内敛隐忍的人，风刀霜剑的遭际从笔尖落下，只是带着淡淡伤怀和款款深情的简洁字句。数百年后，流连语句间，似乎有紫叶李轻盈的花瓣柔软地刷过心底。

    尽管没有四射的光华，但率真、坚韧、慎重地开过——读懂了紫叶李的语言，世间便没有卑微。

想把我唱给你听

（已 蝶）

    结绳记事是算术的起源，刻于石壁的鱼骨是文字雏形，交流的你呼我应渐至语言的丰满，饱蘸了情绪的语言是为诗，宜于吟唱的语言排序成为歌。

    在岁月的长河里，语言的面目曾经简练到一个字能够通假数个意思，也曾经诘诎聱牙或冗长繁复。终于，到了今天，计算机时代，二进制的庞大构架给了语言空前广阔的平台和自由。

    白话、英语、诗歌、戏剧，语言的表现形式越来越多样，语言的交流途径却越来越单一。微信，一个手机便打败了一直以来传统的所有接触形式，无论聚餐还是约会，床上或是桌前，洛阳亲友如相问，寻我你就上微信。

    如果你想观察一个人，你可以看看他的朋友圈。言为心声，你说或者不说，你的朋友圈就在那里。

    永远不发一言的人，像松鼠收松籽，把每一颗脑海里浮现的果实都藏得很深，深到自己都不能全然记忆。

    只潜水点赞的人，像池塘里的鱼，偶尔吐几个泡泡，不小心露了行踪，他点赞的足迹里，掩藏着他爱过的食物关注着的细节和在意的人。

    只见工作不见生活的人，像勤劳的蜜蜂，工作是真的，嗡嗡嗡也是真的。

    我个人偏爱那些细碎真实记录生活的朋友圈更新，得窥语言的全貌，能看到雨后笋在拔节，听到小鸟们开晨会讨论哪棵杏树可啄，对绣球在烈日下的口渴感同身受，仿佛要一起伸出筷子与他分享冒菜浇头上叽里咕噜唱着歌的炒豌豆。

    桃李若不言，何以和东风？大海若不言，何以唤潮涌？

    不同的语言打开不同的世界，既然朋友圈的初衷就是交流与分享，何不用最本色的语言，我把我唱给你听？

    嘤嘤其鸣，求其友声，求而不得，侣鱼虾而友麋鹿。转角，遇到爱。更多的无声的语言形式的存在，就是陶渊明的南山苏东坡的一溪云一张琴。

    醉心于工笔描摹的人，懂花间鸟的语言；流连于烤箱焙烧的人，与坚果脆黄油粒有交谈；沉迷于萌宠喵狗的人，与小主子有言情的暗号秘语；至于园艺，从来是一曲四季叠韵周而复始的宏幅巨篇，春分见球根萌，夏至喜新荷生，秋深叹枫叶醉，冬雪候菜苔升，懂每一种花语，解每一颗草根。

    生命从无到有复归虚无，语言，在时慰寂寥，去时想余温。

    花间一壶酒，对影成三人，问的是你，答的是你，和的还是你。

风怀其中，我自开放

（胡耀乡）

    工作的间隙，闻到一阵浓浓的玫瑰花香，抬头找寻，却什么也没有。愣了愣，突然想起老家那一簇簇一丛丛玫瑰。六月，农事已盛了吧，栽瓜、种豆、割麦、插秧……玫瑰的浓香和栀子的清香总是伴随着田畴开放。

    打开微信，跟师兄说，我想家了，想老家了。

    我们都是没有父亲的人。

    就像14年前的6月，父亲被查出癌症，25岁的我成了父亲一座精神的山。来自精神和经济的双重压力让我们娘儿仨泪流不止。但是，我和姐姐从不在父亲面前哭。我们始终在微笑。女孩子，不能哭，女孩子越哭，为人父者越痛。于是我们微笑。一直微笑。

    4月5号，清明，早早地带着孩子回老家。晌午，下起了瓢泼大雨，公墓有些远，乡间道路，雨天泥泞，浑身被雨淋得湿透。看完父亲，着一身湿透的衣服马不停蹄去驾校参加科目二倒车入库的学习。瑟瑟发抖的我，方向盘都找不到感觉了。教练训斥：“你这个样子，回家算了！”趴在模拟室的方向盘上，我突然觉得生命黯淡到了极点。怎么就那么笨呢？

    静默中，想起平常和孩子说的话，想起胡适的那句“成功不必在我，而功力必不唐捐”。中年人啊，你已经回不到曾经，打回不了原点了。重新拾回自己，重新在模拟室、在烈日下一圈圈地练车，直到方向盘在手中变成下意识的回正。

    曾经的单位，打扫卫生间的阿姨有一双明亮的眼睛，却鲜有话语。她离婚了，一个人过。她总是默默地把卫生间打扫得一尘不染。而令我记忆深刻和感动的却是她放在角落里的一盘香，细细的、一圈一圈的，不紧不慢地燃着。每次洗完手，我都看一眼她放在墙角的这盘香。这无语的味道，像极了她。

    儿子常常自带优越感地对我说：“妈妈，I can fly！”我笑笑，说：“I can fly too.”儿子哂笑。我对孩子说：“妈妈把形而下的生活过成了形而上，这其实就是飞翔，就是fly。”人到中年，所有的语言都放入心底，藏入眼中，说与不说，又有什么紧要呢？中年，我们把所有的话语都调成了静音，然而这静音里，自有我们的声音，我们的话语，我们的存在，我们的味道。风怀其中，我自开放。

方言与家乡

（叶松亭）

    15年前，我高中毕业，考到上海读大学。临出发前，向来话不多的老爷子找我深聊了一次。在一番大道理后，老爷子又追加了一条：无论何时何地，不能忘了家乡话。

    这个要求对当时的我来说，有些意外。因为打小在爷爷奶奶外公外婆身边长大，我的方言土语讲得极纯熟，甚至继承了少量已经消失听不到的老派词汇。但相对的，普通话说得一般，平舌卷舌前鼻后鼻基本随缘，小学时甚至没少为这事挨揍。结果要离开家了，老爷子却叮嘱不能忘了方言。

    我问，为什么。

    他说，做人，不能忘本。

    然而，遗憾的是，我很快就忘本了。为了融入新环境，我连续看了一年的沪语情景剧，努力让自己的普通话带上江南口音；再后来出国留学，又花大力气练外语。那时候我还没意识到，自己在拥抱其他各种语言的同时，已经悄悄弄丢了不少家乡话。直到某次过节回家，面对小区附近新开的“伯爵咖啡馆”，惊讶地发现竟然不会用方言讲“伯爵”这个词，试了几次，只从紧锁的喉管里蹦出类似“八脚”的古怪发音，引起家人一阵哄笑，也让我产生了一种“是我弄丢了故乡，还是故乡不要我了”的莫名惶恐。

    第二天早晨，老爷子带我去老城区吃牛肉汤泡烧饼，这是我从小吃到大的食物搭配。我俩沿着路边慢慢地走，路过了以前的学校和房子，据说学校已经盖了新的分校，房子未来也将迎来动迁。坐在临街的座位，品尝着熟悉的味道和四周熟悉的乡音，我突然发现，对于漂泊在外的人来说，我们与家乡之间的羁绊真的非常脆弱——游子最怕家乡改变，因为一旦改变，便不再是记忆中的家乡。但问题是，当陪伴长大的亲人逐渐故去、熟悉的建筑与道路慢慢改变后，家乡又有多少东西可以供我们怀念一辈子呢？

    是那一锅锅日夜沸腾香味四溢的牛肉汤？还是那一声声亲切响亮嘎嘣清脆的方言土语？

    打那之后，我开始有意识地重新捡起我的方言，有空多给家里打个电话，有机会多和家乡朋友聊几句，偶尔遇到不标准的发音，大家一起哈哈一笑，甚至在给老婆准备的胎教音乐里，也默默加了首《扬州小调》。

    也许，某种程度上，方言就是家乡吧！

欲诉谁人能懂

（姜伟婧）

    我读《红楼梦》，觉得最动人的情节是：宝玉挨打后，疼痛在床，挂心的却仍是黛玉，担心她为自己伤心垂泪。于是托人送去两方旧帕，送帕的人不解，宝玉却只笃定对其保证：“你放心，她自然知道。”

    没想到，黛玉一见，真的懂了，含泪写下《题帕三绝》，托人回赠宝玉。自此，宝黛间的那些求全之毁、不虞之隙逐渐冰消，双方心意得以明了。

    我想，真正默契的语言就是这样吧！你不说，一个眼神，一方物件，心意已然传递到对方心底。当局外人都在纳闷疑惑时，此二人已在心田自建灵犀桥，容不得他人插足其间。一方旧帕，便是宝黛无人可共享的秘密语言。

    人类真是奇怪的动物。心中的婉转情思，喜怒哀乐，总不愿明示，却往往以曲折的方式诉说出来。有时是环境所迫，有时是自尊太强，或不便明说，或不愿明说。那些婉转隐晦的心事，被注解成言语的密码，等待有心人去破译了。

    然而事事总不遂人愿。

    我们不会忘记翻飞的历史长卷里，那一个个孤独的身影：雄浑如曹孟德，也会临江口占一句：“青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今”，他的“沉吟”里，是求贤而不得的悲慨。清高如刘长卿，也会在冷夜里“古调虽自爱，今人多不弹”，他的琴弦里有淙淙如流水的情怀，却自伤于遇不到知雅意的钟子期。英雄如辛弃疾，亦会在登高时叹一声：“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，那一声声拍遍栏杆的清空之响，终究成了无人可诉的孤绝之音。

    是啊，哪有那么容易！毕竟，这世上并没有两片相同的叶子，而每一个生命个体也自有其性情、禀赋、立场，语言的“巴别塔”也由此矗立人世，因而那些绵密情思、壮伟抱负，常常在书写下后，就成了没有回音的绝响，似也是人之常理。

    欲诉谁人能懂？是否这曲折的诉说，就全然没了意义？我却觉得，每一次诉说，都是一次生命的记录，这今生今世的证据，若能在同代人中等到知己，固然好，然而如若没有，也不是我们不去记录生命的理由。别丢了那些心有持守的岁月，去用语言见证自己生命的历程、来时的意义。它们都会在历史的印痕里，留下深深浅浅的一笔，留下语言的隔代知音。后代的读者，再仔细回味这曲曲折折的语言，品读出书写者重情愈斟情的心事，一定会被感动。因为这语言的密码里，藏着对情的珍视。那一笔一划的纸短情长里，那一弦一柱的华年追忆中，那一山一水的丹青卷轴间，藏着人最古典善感的情怀，藏着平平仄仄欲诉难诉的心事。