2022-07-18 08:47:36
○琴书属于坐唱形式的曲艺。图为琴书表演《亲家亲》。图／刘富国
读过名著《老残游记》的人，无不为白妞、黑妞的说唱艺术所倾倒。刘鹗透过独特的艺术视角，用精彩的描写和形象的比喻，极为生动传神地刻画出她俩演唱的情景。先是黑妞的出场已使人叹为观止：“忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢。”继而白妞的演唱更令人拍案叫绝：“只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔,像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”
刘鹗的描述，不仅将白妞、黑妞的高超演技刻画得淋漓尽致，更将山东曲艺中内涵的美惟妙惟肖地展现出来。山东曲艺历史悠久，遗产丰富，享有书山曲海之美誉，为全国民间说唱艺术较为兴盛发达的省份之一。在2006年的首批国家级非物质文化遗产名录中，就刻下了山东大鼓、胶东大鼓、山东琴书、山东快书的名字。
山东大鼓：原汁原味的梨花大鼓
白妞、黑妞虽是小说中的人物，但却非虚构，其人其事都于史有据。据有关资料记载，白妞本名王小玉，和其表姐妹黑妞同为山东郓城义东堡人，生活在清同治、光绪年间，是山东大鼓早期的杰出代表。
白妞自幼学艺，16岁便“随其父奏艺于临清书肆”（清师史氏著《历下志游》外编卷三）。她聪明好学，吸收了地方小曲、戏剧的腔调，创造出一种新调，即梨花大鼓的南口派梨花调。光绪初年，白妞和黑妞一起到济南大明湖南岸明湖居说唱梨花大鼓。她大胆吸收皮簧、梆子、昆曲及临清小曲和众多艺人的新腔新调，改编新词，丰富、改造了原来的曲调，使原犁铧大鼓的行腔曲调呈现出了新的韵味；唱起来字字清脆，声声婉转，因而吸引了各阶层的听众，声动齐鲁。
白妞、黑妞的演唱之所以能取得巨大成功，固然有赖于她们的高超演技，但与她们演唱的曲种也有很大关系。她们演唱的山东大鼓（即梨花大鼓），在艺坛就颇具影响。
山东大鼓是中国北方现存最早的民间曲艺，最初是农民在农闲时敲犁铧碎片演唱的秧歌调，故称“犁铧大鼓”。后来逐渐发展成为有板式变化的成套唱腔，再后来出现了流动的民间艺人，到各地演唱，并形成了孙、赵两大门户，流传日益广泛。20世纪30年代又涌现出蜚声曲坛的“四大玉”。之后，杜大桂、姬素英、鹿巧玲等也相继而起，影响颇大。谢大玉、李大玉、赵大玉、筱艳芳等还在上海灌制了山东大鼓唱片，发行至全国各地，这使山东大鼓迅速发展成为一个具有全国影响的大曲种，进入了它发展史上的鼎盛时期。新中国成立后，为了突出地方特色，梨花大鼓更名为山东大鼓，流传地区也超出了山东城乡，直至南京、上海、洛阳、重庆、北京、天津、东北各地，可谓传唱全国，盛极一时。
山东大鼓的演唱形式多为单人站唱，二三人伴奏；也有的是二人对唱，富有浓郁的乡土气息，在民间很受欢迎，因而流传下来的书目也较多，其中中、长篇有《三全镇》《金锁镇》《大破孟州》等数十部；短篇有《华容道》《东岭关》《长坂坡》等上百段。另外还有一些根据戏曲故事、民间传说、现实生活等编写的唱段，共计二百余段。
山东大鼓历史悠久，音乐唱腔独特，节目蕴藏丰富，地方色彩浓郁。它除自身不断丰富发展外，还直接促进了山东快书的形成，并对“乔派”河南坠子和西河大鼓等民间曲艺的形成与发展产生过重大影响，具有很高的历史文化价值。2002年8月，济南市曲艺团应香港特区政府的邀请，参加了“中国戏曲曲艺节”演出活动，期间青年演员刘娟、赵倩演唱了山东大鼓《战马超》《大西厢》和《草船借箭》三个段子，颇受欢迎。从此失传30多年的山东大鼓重又登上了舞台。
山东琴书：山东吕剧的直接母体
大约在一百多年前，广饶县（旧称乐安）北部一带的农民，为生活所迫，四处逃荒要饭。有不少人，随身携带坠琴、节子板等乐器，以唱琴书小段为主，或随口编些有趣的故事，边演边唱。在长期的流浪生涯中，他们还不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己。这就是山东琴书的雏形。
约在1896年，东寨村的张兰田、张志田兄弟俩，曾去安徽凤阳拜师学艺，当地流行的凤阳歌有力地推进了演唱艺术的发展。艺人在演唱中，为了更多地招徕听众，增加收入，便不断地探求新的艺术形式。擅唱功的艺人，在长期实践中，逐渐形成了自己的唱腔特点。如广饶县西商村的艺人商业兴和妻子关云霞，长期在烟台、青岛一带演唱，成了东路琴书的代表；而擅长人物表演的艺人，便致力于新的表现形式的探索，时殿元、崔心悦、谭明伦等，把《王小赶脚》改成化装演唱，便是对琴书探索的结果。
最早被称为驴戏的《王小赶脚》，由艺人时殿元试演成功，距今已近百年。广饶县人时殿元，是化妆扬琴的奠基者，驴戏的创始人之一。他自幼学唱扬琴，擅演小丑。开始演驴戏《王小赶脚》时，时殿元饰演王小，崔心悦饰演二姑娘，驴子是用纸糊（后改用布扎）彩绘，分别截用带子系在崔的腰间，扮作骑驴的二姑娘；时殿元头戴破毡帽，腰扎白围裙，手拿马鞭、鼻眼之间用白灰一抺，化妆成小三花脸，扮作挥鞭赶驴的王小。用坠琴、扬琴、三弦、笛子、板鼓等乐器伴奏。二人边走边唱，使多年来坐唱的《王小赶脚》，一下子活了起来，很受群众的欢迎，驴戏便很快传播开来。驴戏的产生，是群众艺术活动与琴书说唱的有机结合，也是由琴书向吕剧发展的一个转折点。
从形式上看，琴书属于坐唱形式的曲艺。乐器摆成八字形，扬琴居中，其他乐器分列两旁。演员各持乐器，自拉自唱。在故事的发展中，演唱者多以角色出现，并有生、旦、丑的分工。塑造的人物，立体感很强。它本身就为向戏曲化演变，孕育着内在的因素。
在琴书的发展过程中，受到不同地区语言、风俗的影响，逐渐形成为东路、北路、南路琴书三大流派。山东琴书最盛行时，演唱曲牌和演奏曲牌达到300多个。传统曲目分牌子曲、中篇、长篇3类，牌子曲产生较早，有《白蛇传》等；中篇在山东琴书中最具代表性，有《王定保借当》《三上寿》等70-80部；长篇多为移植改编，如《杨家将演义》《包公案》等。1949年后，山东琴书有了新的发展，成为流行于大江南北的主要曲种。
山东琴书文化底蕴丰厚，对吕剧的发生发展产生过重大影响，是山东吕剧的直接母体，历史文化价值比较独特。
○山东快书以注重刻画人物、表演生动风趣见长。图／刘富国
山东快书：演说英雄人物的武打故事
山东快书语言明快风趣，情节生动，表情动作夸张，节奏较快，是产生于山东省鲁中南和鲁西南地区的民间曲艺。
对于山东快书的起源，始于何时，并无文字记载。据老艺人相传：清道光六年（1826年），名落孙山的书生十余人，归乡途中在临清遇雨，使他们郁闷之至，只能以酒解愁。为发泄胸中的愤懑，表达惩凶除暴的愿望，他们便以民间流传的武松的故事为题材，你一言我—语，此一段彼一事地凑衍编写了一个武松故事的演唱本，演唱本编写完毕后，作者之一的李长清把它带回茌平原籍，传给他的表侄傅汉章。十年之后，在曲阜孔林前的“林门会”上，傅汉章正式开场说书。后来，傅汉章传艺于赵震及弟子魏玉河，遂形成两支，流传至今。赵震一支的著名艺人有戚永立。自清代末年以来，戚永立等名家曾到南京、上海、杭州、汉口等地演唱，扩大了山东快书的影响，后传至高元钧。
高元钧童年流落街头乞讨卖唱。他在汲取民间曲艺精华的基础上刻意求新，以注重刻画人物、表演生动风趣见长，使这一艺术从民间走向舞台，成为山东快书“高派”艺术的创始人。他创作表演的有《武松打虎》《武松赶会》《鲁达除霸》等歌颂历代民间英雄人物的著名段子，还有《一车高粱米》《侦察兵》《长空激战》等一批反映现代生活的新段子。并培育了200多名有一定成就的山东快书演员和作家，使山东快书迅速推向全国。高元钧还擅长相声、双簧等，曾与侯宝林、刘宝瑞等艺术大师同台献艺。他与人合作编著的《表演山东快书的经验》《山东快书艺术浅论》《快板快书研究》等传世之作，填补了山东快书理论上的空白。
山东快书自形成以来就以武松故事为主，因此演员被称为“说武老二的”，“唱大个子的”。正书之外有些风趣的小段子叫作“书帽”，如《大实话》《柿子框》等。山东快书由于曾用竹板击节而被称作“竹板快板”。20世纪30年代前后，高元钧登上舞台演唱，曾称其为“滑稽快书”；1951年他录制《鲁达除霸》唱片时定名为“山东快书”。
山东快书的唱词基本上是七字句的韵文，穿插一些过口白、夹白或较长的说白，长于演说英雄人物除暴安良的武打故事。但旧社会也给山东快书遗留下不少“荤口”，因此从1940年开始，高元钧开始致力于山东快书语言的净化工作，提高了传统节目的艺术质量，并借鉴相声、京剧等艺术，加强了山东快书的艺术表现力。
文／肖寒 编辑／王雪芃