2024-01-02 10:11:24
近日，浙江省作协主席、作家艾伟的最新长篇小说《镜中》由浙江文艺出版社・KEY-可以文化推出。相比发表于文学杂志的版本，此次推出的单行本是作者进一步修订后的定稿，正文后增加长达14页近一万字的附录以及作者创作谈等独家内容。
作者艾伟尤擅挖掘人性隐幽处的矛盾与张力，该书作为他沉潜五年的自我超越之作，在承继两性关系这一创作母题的基础上，对于如何纾解东方人心灵困境这一问题做出了细腻剖析与回应。小说穿越中国、缅甸、美国、日本四个国度，缓缓编织出一张疑窦重重的迷网，困缚于其中的四人皆怀着隐秘的罪孽，各自踏上殊途同归的救赎之旅。
作家米兰・昆德拉在他的代表作《不能承受的生命之轻》中，描写了一个知识分子男性迷茫而挣扎的感情生活，托马斯游离于真爱特蕾莎与萨宾娜等众多情妇之间，经历层层波折，终于在田园牧歌般的生活中获得了内心安宁。
艾伟的最新长篇情感力作《镜中》，同样描写了都市男女间的情感纠葛，讲述了四位主人公经历创伤后各自踏上赎罪之路，最终在“慈悲、爱以及宽恕”的终点重逢的故事。
庄润生是享誉国际的著名建筑设计师，可事业有成、家庭美满的表象背后，真实的生活早已岌岌可危。意外的车祸夺走了一双天使般的儿女，妻子易蓉也在愧疚中自我了断。误以为自己出轨被发现是悲剧根源的润生选择了自我放逐，而他的年轻情人子珊也因为情伤远赴美国留学。
终于在小说第四部，易蓉与润生的挚友甘世平间的不伦之恋这一全书最大悬念被揭开，所有人再次被放置在命运的天平上，而唯有相信一种比个体情爱更为广博的大爱和对于有情众生的大悲悯，才能带来彻底的解脱和终极的救赎。
艾伟一向以对于人性幽暗的挖掘之深刻和描摹之细腻著称，罪与罚等看似二元对立、实则一体两面的主题是他二十多年来文学创作的核心。而使他区别于其他一些具有强烈现实批判精神和反思意识写作者的特质在于，艾伟的作品始终具有极突出的“建构性”的一面，即他在小说中塑造的人物在历经现实摧残、见识世界暗面之后，依然持有选择善与爱的勇气。
作者将建筑学的方法论与小说创作的技艺巧妙相融，以文字构筑起一座镜像迷宫。如著名作家麦家所说：“读《镜中》，犹如走在光影变幻的建筑中，悬念丛生，欲罢不能。”艾伟以深厚的建筑美学功底，借助卓绝的建筑构思传达对于人生的体悟思考；小说的四个部分结构精巧，互相呼应，在叙事上具有建筑学意义上的对称之美。
细心的读者不难发现，故事的多处细节和主要人物的经历都仿佛镜中反影，著名作家格非也提醒我们，“艾伟在文本中设置了多重镜像，当下与历史，自我与他人，光与暗，生与死，灵与肉，相互映照，亦真亦幻。”
此外，虚构的小说本身与现实生活同样互为对照。艾伟在后记中提到，“任何艺术都是人间镜像……小说就是通过虚构一个自洽的世界照见你我，照见人世。”芸芸众生都曾在黑暗中艰难挣扎，找寻光亮，于是这个发生在本书的故事，成了我们所有人的故事，正如第七届茅奖得主迟子建所说，《镜中》“有天有地，有你有我”。
《镜中》是艾伟创作的第七部长篇小说，在既往的作品中，“情感”“两性”元素始终是不容忽视的鲜明主题，作者常常借助探讨男女关系，抒发对于更为厚重、更为宏大命题的思考。作为艾伟创作成熟时期的转型力作，《镜中》比之过往作品的自我突破之处，也正是对于“情爱”这一写作题材的运用上。
评论家杨庆祥认为：“照相机般的日常书写并非艾伟的追求，他追求的是，如何在这看起来琐屑庸常的日常生活背后看到人性的精神景深？”通过描写几位主要人物在情爱迷网中的挣扎，作者不仅试图讨论原生家庭、童年创伤、爱情伦理等与当代人生活紧密相连的问题，更意图从个体的情爱纠葛出发，揭示中国人普遍的精神困境，并找到一种超越西方中心主义的、东方式的救赎与解脱之路，在形而上层面使心灵得以安放。从润生在飞来寺受到释慧泽方丈的点拨、润生与日本建筑大师安藤忠雄对话等关键性情节中，我们不难看出作者对于苦难与救渡的一种颇具东方智慧的理解。